shinecloud
← Blogg
Nytt om kurset

Slik går vi gjennom oppsettet av studioutstyr på kurset

Her forteller jeg hvordan modulen Oppsett av studioutstyr er lagt opp i høst: rekkefølgen vi rigger i, hva du tester selv, og hva du kan regne med å ha lært til slutt.

Ingrid Haugen

5 min lesetid

Slik går vi gjennom oppsettet av studioutstyr på kurset

Hva modulen handler om

Oppsett av studioutstyr er første modul på kurset, og den er lagt opp rundt én enkel idé: en sending blir bare så god som forarbeidet. I denne modulen lærer du å planlegge, rigge og teste utstyr i et studio før en sending. Det høres ukomplisert ut, men det er her mange nybegynnere mister kontrollen, fordi de begynner å koble før de vet hva som skal kobles til hva.

Vi starter derfor ikke ved utstyret, men ved sendingen. Hva skal vises, hvor mange personer skal være i bilde, og hvor skal de sitte? Ut fra det bestemmer vi hvor kameraene står, hvor kablene må gå og hvor mye tid vi trenger. Som lydinstruktør kommer jeg gjerne inn tidlig i denne samtalen, for lyd lar seg sjelden redde i etterkant.

Planlegging på papir før noe plugges inn

Hver deltaker tegner en enkel planløsning av studioet før vi rører utstyret. Der markerer du kamerapunkter, mikrofonplasseringer, lysstativ og kabelruter. Det tar kort tid, men gir en felles tegning gruppen kan peke på når noe ikke stemmer. Henrik Solberg går gjennom tegningene med hver gruppe og stiller spørsmål som er lette å overse: Hvor går folk når sendingen er i gang? Hva skjer hvis en kabel blir for kort?

Vi skriver også en enkel utstyrsliste og en rekkefølge for riggingen. Den som har rigget et studio vet at rekkefølgen betyr mye. Tunge stativer og lys settes først, deretter kamera, så lyd, og til slutt kontrolleres alt mot hverandre. Hopper du over planen, ender du ofte med å rigge om halvparten av utstyret.

  • Planløsning med kamera, lys og lyd
  • Utstyrsliste for hele sendingen
  • Fast rekkefølge for rigging

Rigging: stativer, kabler og strøm

Når planen er på plass, går vi inn i studioet og rigger. Du lærer å føre kabler slik at ingen snubler og slik at signal- og strømkabler holdes fra hverandre, noe som gir mindre støy i lyden. Vi bruker tid på det som ser kjedelig ut: merking av kabler, tape som ikke etterlater rester, og hvordan du ruller opp en kabel uten å skade den.

Deltakerne bytter roller underveis, slik at alle både rigger og kontrollerer. Det er en bevisst praksis-først-tilnærming. Du lærer mer av å se at en kabel er for kort når du selv skal trekke den, enn av å høre om det. Instruktørene går rundt og stiller spørsmål heller enn å gi svar med en gang.

Testing før sending

En rigg er ikke ferdig før den er testet. Vi går gjennom en fast sjekkrunde: er alle kameraene i bilde, har mikrofonene signal, lyser lampene som de skal, og hører regien det den skal høre? Hver deltaker får en del av sjekklisten og melder tilbake til gruppen. Dette er også en øvelse i å snakke tydelig over kommunikasjonslinjen.

Vi legger inn feil med vilje, for eksempel en mikrofon som står på feil kanal eller en kabel som er løs. Da øver du på å finne feilen rolig og systematisk, ikke ved å bytte alt på måfå. Slik ligner øvelsen på en virkelig dag i et studio, der tiden er knapp og noen alltid venter på at du skal bli ferdig.

  • Fast sjekkrunde på bilde, lyd og lys
  • Feil lagt inn for å øve på feilsøking

Hva du bør ha med deg

Du trenger ingen forkunnskaper for denne modulen, men noen vaner hjelper. Ta med lukkede sko, siden gulvet er fullt av kabler og stativer. Kle deg i noe du kan bevege deg i, og ha med notatbok, for vi gjennomgår mange små detaljer som er lette å glemme. Møt gjerne litt før start, så rekker du å se hvordan studioet ser ut tomt.

Vær også forberedt på at modulen er fysisk. Du bærer, løfter og står en del. Det er ikke tungt arbeid, men det er praktisk, og det er en del av poenget: bak kulissene på en konsert eller i et nyhetsstudio er det stort sett oppsettet som gjør at alt det andre kan skje.

Hva du sitter igjen med

Etter modulen kan du lese en enkel produksjonsplan, tegne en planløsning, rigge et lite studio og teste det systematisk. Det er realistiske ferdigheter for deg som vil begynne å jobbe som hjelper i produksjoner, ikke en garanti for en bestemt stilling. Mange velger å bygge videre med kameraføring, lys og lyd, som er egne moduler.

Det viktigste du tar med deg er trygghet i rommet. Når du vet hvorfor utstyret står der det står, blir det mye lettere å lære resten. Jeg ser ofte at deltakere som begynte litt usikre på kablene, helt av seg selv blir de som hjelper andre til slutt.

Oppsett av studioutstyr er modulen der resten av kurset får et fundament. Du planlegger på papir, rigger med hendene og tester til alt fungerer, og du gjør det sammen med andre. Det er enkelt å beskrive og krevende å gjøre godt, og derfor bruker vi god tid på det. Har du spørsmål om hva modulen krever av deg, kan du ta kontakt via kontaktsiden, så svarer en av oss.

Ta kontakt