Her ser du de fem modulene fra utstyr til direktesending, hva du øver på i hver av dem, og hva du bør ha med deg før du begynner.
Moduler
Kurset består av fem moduler som bygger på hverandre. I hver modul øver du på konkrete oppgaver sammen med instruktørene og de andre deltakerne. Du går fra å sette opp utstyr til å følge en hel sending med faste roller.
Du planlegger et studio på papiret, rigger kamera, lys, mikrofoner og kabler, og tester at alt fungerer før en sending. Du lærer å lage en enkel sjekkliste og å finne feil systematisk. Henrik Solberg leder modulen.
Du står bak kameraet og øver på bildeutsnitt, rolige panoreringer og zoom, og på å følge regiens beskjeder under en live sending. Du lærer å holde stativ og håndholdt kamera stabilt og å tenke på hva som kommer i bildet etterpå. Marte Lindqvist underviser.
Du bygger grunnleggende lysoppsett med hovedlys, fyllys og kantlys for nyhetsstudio, intervjuer og konsertscener. Du ser hvordan lysvalg påvirker stemning og hudtoner, og hvordan lyset avstemmes mot kameraet. Anders Brekke underviser og viser samarbeidet med bildeteamet.
Du setter opp mikrofoner for tale og musikk, kobler dem til miksebordet og justerer nivåer under en prøve. Du lærer å lytte etter støy og tilbakekobling og å holde lyden jevn gjennom en sending. Ingrid Haugen underviser i miksing og mikrofonteknikk.
Du følger en sending fra manus og prøver til avvikling, med klare roller i teamet. Du øver på å gi og ta imot korte beskjeder, på tidsstyring og på å håndtere uventede endringer. Modulen binder sammen utstyr, kamera, lys og lyd i én felles sending.
Du trenger ingen tidligere erfaring, men du bør ha lyst til praktisk arbeid og samarbeid. Møt opp med praktiske klær og sko, og gjerne noen spørsmål. Instruktørene tar det derfra og tilpasser tempoet til gruppen.
UndervisningsmetodeGode studioteknikere stiller spørsmål hele tiden. Her er noen du kan ha med deg gjennom modulene, både under øvelsene og når du tenker over hva du vil bruke kunnskapen til.
Hva må være på plass før en sending kan starte, og hvordan vet du at det virker? Hvilke feil er enklest å oppdage på forhånd, og hvilke dukker først opp under press? Tenk også på hvordan du kan dokumentere et oppsett slik at andre kan gjenskape det. Gode notater sparer lag mye tid.
Hva forteller bildeutsnittet seerne, og hva ville endret seg med et annet utsnitt? Hvordan påvirker lys og mikrofonvalg stemningen i rommet? Prøv å lytte og se på hverandres arbeid og legg merke til hva som fungerer. Slik lærer du like mye av andres øvelser som av dine egne.
Hvordan gir du en kort beskjed som alle forstår, selv når det haster? Hva trenger du fra de andre rollene for å gjøre din jobb godt? Tenk også på hvilken type arrangement du helst vil jobbe med, enten nyheter, konsert eller festival. Det hjelper deg å se hvilke moduler du vil bruke mest tid på.